Shop

Film disponible en version TRILINGUE : Français / Espagnol / English

Dis leur que j’existe trace le portrait de Naâma Asfari, juriste et militant indépendantiste sahraoui, condamné à 30 ans de prison par le Maroc; et de sa femme, Claude Mangin, qui de visite carcérale, en réunion diplomatique, de plaintes déposées pour torture, en manifestation de soutien, continue de mobiliser et de sensibiliser à la situation du Sahara Occidental, et au sort de son mari, dans l’espoir d’une libération ou au moins d’un nouveau procès juste et équitable.

Si vous souhaitez organiser une projection dans votre ville, obtenir des informations sur les droits de diffusion, contacter les producteurs, écrire un article sur ce documentaire, proposer un partenariat, merci d’envoyer un mail à disleurquejexiste.lefilm@gmail.com

—————-

Tell them I exist paints the portraits of Naâma Asfari, a Sahrawi jurist and pro-independence activist sentenced to 30 years detention in Morocco; and of his wife, Claude Mangin, who from prison visits to diplomatic meetings, from filing complaints for torture to shows of support, continues to mobilize and raise awareness of the situation in Western Sahara, and of the fate of her husband, in the hope of his release or at least a new and fair trial.

If you wish to organise a screening of the film in your town, obtain information on broadcasting rights, contact the producers, write an article about the documentary, propose a partnership, please send us an email at disleurquejexiste.lefilm@gmail.com

—————-
Diles que existo pinta el retrato de Naâma Asfari, jurista y activista saharaui por la independencia, condenado a 30 años de prisión en Marruecos; y su esposa, Claude Mangin, que de visita a la prisión, en encuentro diplomático, de quejas por tortura, en muestra de apoyo, sigue movilizando y dar a conocer la situación del Sahara Occidental, y el destino de su marido esperando su liberación o, al menos, un nuevo juicio justo.

Si Usted quiere organiser une projection en su ciudad, obtenir informations sobre derechos de diffusion, contacter los productores, escribir un articulo sobre el documenta, proponer un patrocinio, gracias de mandar un mail a disleurquejexiste.lefilm@gmail.com

Ce film est l’histoire d’une escale. Celle des navires marchands venus du monde entier passant par le port de commerce de Brest chaque année. Et celle des équipages engagés à bord de ces navires. Durant les jours passés aux abords des quais, entre le travail quotidien et les appels adressés aux proches, les paroles entremêlées de ces hommes dessinent les contours d’une communauté de destins. Le temps d’un instant, le récit d’un monde invisible nous parvient du lointain, au delà de la ligne d’horizon.

À Ris-Orangis (91), le Centre Autonome d’Expérimentation Sociale (CAES) est le plus vieux squat d’Europe. Il vit ses derniers jours. Les bulldozers ont commencé à détruire les bâtiments. Sous la pression d’un promoteur immobilier, tous les artistes (peintres, sculpteurs, musiciens, plasticien, etc.) doivent mettre trois décennies de leur vie de squatteur dans des cartons.

Mélissa, Hicham, Kevin et leurs camarades de classe quittent Evry, en région parisienne. Ensemble, ces quinze lycéens partent à Montréal, au Québec, LA destination à la mode pour les français qui souhaitent partir de France.

Pour ces jeunes banlieusards de 18 ans, d’origines, de religions et de classes sociales variées, ce voyage est l’occasion de voir comment se vit la diversité ailleurs. La vie est-elle plus facile à Montréal quand on est issu(e) d’une minorité ?

Pour le savoir, ils sillonnent la ville à bord d’un bus jaune, à la rencontre de jeunes de leur âge, de français installés sur place, d’universitaires et d’acteurs associatifs.

Face à cet autre modèle de société, ils s’interrogent sur leur propre identité, et dressent un portrait frais et revigorant de la France de demain !

Erwan Balança est photographe naturaliste. Une passion qui lui permet de vivre quotidiennement depuis une vingtaine d’années en contact direct avec le monde sauvage. Son envie est d’amener le grand public à découvrir les richesses qui nous entourent, à notre porte, celles que nous avons tendance à oublier au profit d’espèces et de paysages plus exotiques.

<p style= »text-align: justify; »><span class= »content »>Un acteur déguisé en braqueur attend devant une banque une équipe de tournage. Ce qui devait arriver arriva… Il  est interpellé par des policiers. Au poste il doit prouver sa bonne foi alors qu’il n’a pas de bande démo et que son site est nul.</span></p>

Seul avec sa caméra, un jeune homme prend la route en autostop. Son trajet le conduit à travers la Bretagne. Entre rencontres éphémères et moments de solitudes, il se dévoile petit à petit. Ses pas nous guident sur les traces d’un ami disparu, à la recherche de ce qui reste de leur adolescence.
Durée 40 min.

La lumière s’allume. Il est temps pour le

peintre de se remettre au travail et d’affronter ses démons.

Au cœur d’Evry, dans le quartier emblématique des Pyramides, l’association Génération Femmes lutte contre le fatalisme ambiant, agissant chaque jour pour le vivre-ensemble, contre ce que certains appellent « l’échec du multiculturalisme ».

Présente auprès des familles et des institutions pour renouer un dialogue souvent difficile, Génération Femmes donne à des personnes venues de tous horizons les moyens de trouver leur place dans la société française.

Génération Femmes, association de nécessité publique raconte le quotidien des acteurs de cette aventure humaine : ensemble, salariés et usagers contribuent à sortir la banlieue de ses clichés.

Les studios d’Arpajon, la fabuleuse histoire d’un hangar à pommes

Les studios de cinéma d’Arpajon viennent de fermer dans le plus grand silence, après 25 ans d’activité et une centaine de films dont Smoking, No Smoking, Monsieur Hire, Astérix et Obélix, La Cité des Enfants Perdus ou Le Petit Nicolas.

L’histoire de ces studios, racontée par les réalisateurs, chefs décorateurs et fondateurs, s’inscrit dans celle du 7ème Art, de son évolution du décor fait-main vers le tout numérique. C’est aussi le récit d’une aventure humaine, celle d’une poignée de passionnés qui tint le pari fou de transformer des hangars à pommes en plateaux de tournage, en y consacrant l’essentiel de leur vie professionnelle…avant d’assister, impuissants, à leur fermeture.

Après avoir vécu un an à Bamako, Audrey Lehont revient changée, marquée par son expérience. Elle décide de changer de métier, de changer de vie, et veut réaliser un film. Elle prend conscience de l’importance des services publics par leur absence criante au Mali, services publics qui sont l’incarnation concrète des valeurs républicaines. Audrey éprouve l’urgence de s’engager socialement, de faire vivre ces valeurs, les partager, de rencontrer ceux qui les défendent mais aussi de questionner la pertinence du fonctionnement de la République actuelle.

Alors la jeune femme décide de partir à la recherche de Marianne, à la recherche d’un engagement social, en accord avec ses attentes, sa conception de la République.

Qui sait où mènera ce parcours initiatique ?

C’est l’histoire de ce documentaire…

A Juvisy-sur-Orge, dans l’Essonne, les automobilistes passent devant un étrange bâtiment sur le bord de la Nationale 7 qui détourne leur regard un instant, mais ne les arrête pas. Pourtant, cet édifice imposant fit la gloire internationale de Juvisy jusque dans l’entre-deux-guerres. Il s’agit de l’Observatoire de Camille Flammarion (1842-1925), grand astronome de son temps, désormais illustre inconnu.
Faire sortir l’astronome de l’oubli, et redonner vie à son observatoire, telle est la mission que se sont donnés les Amis de Flammarion. Gérard, Évelyne, Laurent, et les autres nous entrainent pour un voyage à travers le temps, guidé par la lumière des étoiles.

André Jomelli, Artiste-peintre, a réalisé à partir des variations Goldberg de J.S. Bach une série de trente-deux toiles. Ce fut un travail long et complexe, fruit d’une rencontre artistique intense entre la musique et la peinture.
Ce film témoigne de cette oeuvre singulière et interroge la relation qui naît entre une oeuvre et celui qui la contemple.

Comédien, psychanaliste, amateur d’art, professeur… entrent dans l’atelier du peintre, au coeur des Cévennes, à la découverte d’une des toiles de la série D’ors et déjà. Là, ils partagent alors, par l’entremise d’une caméra et le parcours de leur regards, le sens créé en eux de l’oeuvre de l’artiste.

Le département de l’Essonne compte sur son territoire une vingtaine de bidonvilles habités par des migrants Roms. Environ 900 personnes vivent ainsi en marge de la société, entre installations clandestines et expulsions à répétition.

Le documentaire MOULIN GALANT, LA QUESTION ROM raconte plus d’un an de la vie du plus grand bidonville du département.

C’est la chronique de la Question Rom dans ce qu’elle a de plus concret : des hommes, des femmes et des enfants, désireux de s’insérer en France, des militants associatifs défendant le droit des familles, et des responsables politiques chargés de gérer un dossier qui semble parfois totalement insoluble.

Courir. Encore courir. Cette jeune femme ne semble pas avoir d’autres choix que de se faufiler à travers une forêt inhospitalière. La seule possibilité qui s’offre à elle est de fuir au risque de se perdre, de revenir sans cesse à son point de départ. Avancer toujours plus vite, ne jamais s’arrêter, aller au bout de ses forces, jusqu’à en oublier le temps. Mais, devant qui fuit-elle ? Ou…devant quoi ? courir. Toujours courir.

Hip hop Rhapsody c’est l’histoire d’un artiste, Philémon, et de sa culture, le Hip Hop. Il n’a pas encore 10 ans quand il rencontre ce qui deviendra sa nouvelle famille. Rires, larmes, joies, peines, mots, mouvements, sonorités et couleurs auront désormais une nouvelle signification. Il deviendra B-Boy, puis MC, représentant dans chacun de ses gestes cette culture Hip hop qui vient de l’adopter.

Artiste touche-à-tout, valeur sûre du hip hop underground, Philémon nous emmène de Nantes à New-York en passant par Paris, d’un battle de rap à une compétition de danse, sur scène ou en studio, sur un chemin où le Hip Hop est beaucoup plus qu’une mode. Rien de moins qu’une raison de vivre.

La plus connue des troupes de danse hip-hop française, les Wanted Posse, qui part en Afrique du Sud pour puiser une nouvelle inspiration.
De jeunes danseurs amateurs des rues de Soweto qui se libèrent de leur condition par la force vitale que leur insuffle la danse (The Indigenous Dance Academy)
Une rencontre exceptionnelle entre deux univers qui parlent le même langage, mais ont pris des chemins très différents.

C’est l’histoire d’un voyage qui a redonné à des danseurs venus de France un sens à leur art et les amène de nouveau à danser de toute leur âme.

A 77 ans, Aline décide de retourner une dernière fois sur les lieux qui ont marqué sa vie pendant 28 ans au Chili. Une pensée pour les enfants des rues, l’expérience de la maladie, un rappel de la dictature… Se souvenir, et partager le maximum de choses avant de revenir définitivement en France et voir sa mémoire s’effriter.

Sofiane traverse une période de doutes.
Franck a trop souvent laissé sa famille de côté.
Dépassés par les événements, ils passent à côté de leur vie.
Leurs destins sont à jamais liés. Au delà des apparences…

Un collectif de 6 réalisateurs décide de suivre les résidences d’artistes du Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne. Leurs regards portés sur ces créations décrivent une saison culturelle et artistique, le théâtre de l’intérieur comme on ne le voit jamais. C’est le personnage du théâtre qui va lui-même nous conter son histoire par l’intermédiaire de « Luciole » une jeune slameuse pleine de talent.

Du théâtre à la danse en passant par l’art numérique et la musique, cette série documentaire propose de découvrir le processus de création dans différents domaines artistiques et d’interroger les relations entre un théâtre et la ville qui l’entoure.

Michel Séonnet connaît bien la Champagne-Ardenne pour l’avoir arpentée au fil de plusieurs de ses livres.
S’il revient aujourd’hui dans ce pays d’eau, de forêt, de métallurgie, c’est pour répondre à l’invitation de 4 femmes, 4 femmes nées au-delà des frontières, arrivées un jour ici, et désormais définitivement d’ici, françaises de Champagne-Ardenne.
Guidé par la conviction que le rôle des femmes est décisif dans la capacité qu’ont les familles immigrantes à trouver leur place dans le pays d’accueil, il écoute leur parole, les accompagnant sur les lieux de leur vie.
Avec elles, il essaie de comprendre comment, au fil des années, elles ont réussi à apprivoiser cette rue, ce village, ce pays qui leur étaient étrangers, faisant ainsi de cette dure lutte l’enrichissement de toute une Nation.

Quand il a vu pour la première fois Davy Sicard sur scène, Yvan Couvidat a immédiatement ressenti le besoin d’en savoir plus. Il s’est donc envolé pour la Réunion et y a découvert un homme et une musique, le Maloya. Cette musique héritée des esclaves revit et Davy Sicard le vit comme un combat, celui de la mémoire et de l’identité réunionnaises.